Impresionismo

Claude Debussy (1862-1918)

Maurice Ravel (1875-1937)

Debussy es considerado el padre del Impresionismo musical. Sus obras, como Claro de luna y Preludio a la siesta de un fauno, están llenas de armonías impresionantes y texturas delicadas. Debussy creía en crear música que sugiriera imágenes y emociones, en lugar de narrar historias de forma directa.

Ravel fue un perfeccionista con una gran sensibilidad para el color orquestal. Su obra más famosa, Bolero, es una pieza hipnótica construida sobre un solo tema que se repite y se transforma. También es conocido por Ma mère l'Oye y su versión de Cuadros de una exposición, en la que demuestra su maestría en la orquestación.

Erik Satie (1866-1925)

Satie fue un personaje excéntrico y vanguardista, conocido por sus piezas minimalistas como Gymnopédies y Gnossiennes. A menudo se burlaba de las tradiciones musicales establecidas y creaba obras llenas de humor e ironía, con instrucciones absurdas para los intérpretes, como "tóquese con el alma en el bolsillo".

Compositores destacados

Fauré fue un compositor de transición entre el Romanticismo y el Impresionismo. Su música, como Requiem y Pavana, es conocida por su elegancia y sutileza. Influenció a muchos de los compositores impresionistas y renovó la música religiosa francesa con un enfoque más íntimo y contemplativo.

Gabriel Fauré (1845-1924)

Debussy fue inspirado por el arte japonés, especialmente las estampas de Hokusai. Su obra La mer evoca el constante movimiento del océano.

Ravel adoraba los relojes mecánicos y los juguetes musicales. Incluso incorporó efectos mecánicos en obras como L’Enfant et les Sortilèges.

Satie solía vestirse con trajes idénticos durante años. Decía tener 12 trajes grises iguales para no perder tiempo decidiendo qué ponerse.

Fauré fue maestro de composición de Ravel, aunque su relación fue tensa: no comprendía del todo las innovaciones de su alumno.

Debussy no quería que su música fuera llamada "impresionista", pues pensaba que ese término no hacía justicia a su obra.

Ravel fue un gran admirador de la música española, lo que se refleja en Rapsodia Española y Bolero.

Satie fundó una iglesia ficticia llamada Iglesia Metropolitana del Arte de Jesús Conductor, de la que era único miembro.

Debussy fue criticado por usar escalas poco convencionales, como la de tonos enteros, que genera un efecto musical "flotante".

¿ Sabias Qué ?

Ravel tenía un humor seco. Una vez dijo: “Mi música es más fuerte que los fuegos artificiales… pero menos peligrosa.”

Satie encontraba inspiración en sus largos paseos nocturnos por las calles de París.

Preludio a la siesta de un fauno de Debussy fue descrita como "un sueño musical", algo que el compositor consideró un cumplido.

Satie fue pionero de la música ambiental. Creó piezas como Música de mobiliario, pensadas para escucharse sin concentrarse.

Debussy adoraba a los gatos y escribía sobre ellos en cartas a sus amigos.

Ravel compuso una ópera para niños (L’Enfant et les Sortilèges) donde objetos animados cantan para dar lecciones al protagonista.

Satie escribía títulos absurdos como Tres piezas en forma de pera, burlándose de quienes buscaban significados profundos en su música.

El estreno de Bolero de Ravel desconcertó al público por su sencillez repetitiva, pero se convirtió en un gran éxito.

Debussy se inspiró en los poetas simbolistas Mallarmé y Baudelaire, cuyas imágenes poéticas influyeron en sus composiciones.

Fauré sufrió sordera progresiva, pero siguió componiendo hasta el final de su vida, creando algunas de sus obras más profundas.

El mural evoca los campos y cielos difusos característicos de la pintura impresionista. Inspirado en obras de Monet y Renoir, el fondo busca transmitir la atmósfera sutil y los colores vibrantes que también definieron la música de Debussy, Ravel y sus contemporáneos

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